中国动画怎样发展

中国动画将是什么样子，清楚的人恐怕不多，但我相信绝大多数人都希望中国动画能够发展到美国、日本这个样子，我本人也非常希望，但是美国日本有它们自身的特殊情况，而中国也有自身的特殊情况，如果不考虑这些因素，就很难理解中国动画为何迟迟不能发展到美国日本的地步。我们先来看日本，动画在日本是针对全民的，不仅儿童看，青少年看，他们成年人也看动画。日本的真人电影电视剧反而被挤到了一边，动画已经成为日本社会的主流文化。再来看美国，美国的迪斯尼发展到今天已经有80多年的历史，现代电影的奠基人爱森斯坦曾经说过，美国对人类文化作出的唯一有价值的贡献就是迪斯尼的动画片，可见迪斯尼的地位相当之高，迪斯尼是美国文化的代表之一。所以在美国日本两个国家，动画产业作为一个文化产业，首先就在文化上抢得了制高点。其次，这两个国家的市场机制非常完善，有着完备的播出体系，发达的衍生产品，授权业，强大的终端销售能力，也就是说，只要你动画做得好，就一定能赚钱。

　　现在我们来看中国动画又是一个什么样的特殊情况，它主要体现在两个方面：从文化艺术的角度来看，中国动画呈现出低幼化、说教化的特点，大人不爱看，孩子也不爱看。从动画产业上来看：它的产业是链断缺的，也就是说动画播出之后，无法有效地与其周边产品结合起来运作，比如玩具，服装等，另外，由于盗版泛滥，它的音像出版也是困难重重，形象授权更是处于萌芽之中，但最严重的问题在于：第一个环节动画的播出成了阻碍动画发展的瓶颈，从而导致一个有行业无产业的局面。我这里有一组数据，动画片的成本一般在1万元/分钟，而在电视台播出最高的价格是中央台，大概在1000元/分钟左右，其他各省级、地级电视台平均下来不到50元/分钟，如此低的播出费不能回收成本的一半，有时甚至还要倒贴给电视台一部分钱，蓝猫前总裁王宏告诉过我，蓝猫在全国统播一年就要倒贴给电视台200多万人民币，可见这是一个多么残酷的现实。这就好比我写了一本书，出版社不给我稿费，也不给我版税，我还得自费卖书，你们看，我就是这么可怜。

　　一般来说：动画赢利有3个阶段，一是电视台播出，二是音像出版，三是衍生产品，其中播出不仅仅是动画投入的第一笔回收，周期最短的获利方式，它也在很大程度上决定了以后的衍生产品的销量。我们知道，播出并不是动画产业赚钱最多的环节，但播出费至少要占制作成本的一半以上，以后的产业运作才能有一个坚实的基础，因为衍生产品投入大，回收周期长，如果在一点成本都收不回来的情况下去撑个两三年，是没有几家公司敢冒这种风险的，另外，播出决定了以后衍生产品的销量，如果动画放出来看的人多，那么其衍生产品就卖得好。所以播出是动画产业链中最重要的一个环节。而另外一条路音像出版因为盗版的问题也不好做，所以，要解决动画发展的瓶颈，就必须增加播出渠道、提高播出费和打击盗版。

　　很明显，这三个问题的解决必须依赖于国家政策，因为我国的电视台都是受国家控制的，打击盗版也需要国家的相关法令。我这里重点论述播出的问题，大家都想知道，为什么我国的播出费这么低，这主要取决于电视台的牟利方式，我国的电视台主要收入来源是广告，而广告收入有多少又取决于电视台的收视率有多高，凡是在收视率高的节目中插播的广告，给的钱就多。因此电视台总是把最好的节目放在黄金时段播出，比如晚上7：00——10：00这3个小时，这样内容与时间双管齐下，电视台就获得了最大的广告收益，相反，没人看的节目电视台就会把它放在没人看的时段，内容不好，时间也不好，自然就不会有人来做广告了，这就是电视台的两极分化现象。很不幸的是，我国动画片长期以来就是这种节目的典型代表，看的人不多，导致电视台给分配到不好的播放时段，结果更没有人看，当然也就不可能有商家出高价插播广告了，电视台于是不能从中获利，最后要么是有的电视台干脆取消动画栏目，要么就是出极其低的价格来收购动画片。但是也有例外，上海电视台就曾经出到5000元/分钟来买日本的动画片《灌篮高手》，这在国内已经是一个天价了，比出价最高的中央电视台还高出5倍，为什么上海电视台肯出这么高的价格呢？还不是因为《灌篮高手》已经通过各种渠道在国内尤其是上海拥有了广泛的观众群，上海电视台就是看中了它的收视率，才肯花这么多钱去买片子来赚广告费，结果证明上海电视台确实赚了。可见，电视台并不是天生就歧视动画片这种艺术形式，实在是因为在高度市场化的今天，电视台眼里的节目只有收视率的区别了，哪里还有心思来扶持民族动画呢？正是针对这种情况，国家才出台一系列政策来限制电视台播出引进动画，比如要求按照6：4的比例播出，其中6成是国产动画，4成是引进动画，但事实上效果并不好，这不能限制电视台放什么时段播，它可以把好时段给引进动画，坏时段给国产动画，最终情况并无大的改观。因此，真正能根除这个问题的唯一办法还得靠国产动画提高自身质量，去跟境外动画一争短长，我想哪怕是达到日本动画片一半以上的收视率，电视台也会优先播放国产动画的，毕竟是自己人拍的动画嘛，可惜国产动画实在是扶不起的阿斗，北京电视台播放的一系列动画片中，收视率最高的是日本动画片《机器猫》，是3。5%，国产动画片收视率最高的是《我为歌狂》，是0。9%，只及别人的1/4，具有讽刺意义的是，《我为歌狂》是一部不折不扣模仿日本的动画片。

国产动画片为什么就这么不讨人喜欢呢？前面说了，中国动画的特殊情况之一就是低幼化、说教化，大人不喜欢看我们能想得通，但为什么同样低幼的孩子也不喜欢呢？很多人就纳闷这一点。其实这是一个普遍的误区，以为给孩子看的就可以低幼化，殊不知低幼是任何一种艺术致命的缺陷，孩子低幼只是因为年龄低幼，而不是他们的欣赏能力低幼。中国很多人，包括一些儿童心理学家，都认为孩子是一块白板，我们给他什么，他们就学什么，不存在什么特别的欣赏兴趣，这是长期存在于我国儿童心理研究的一个非常严重的错误。马克思告诉我们，人的本质分成两大部分，一是人的自然性，二是人的社会性，我们的童年是人的一生自然性最集中的时期，同时也是人的社会性格基本形成时期，所谓三岁看老就是这么来的。这怎么可以说是一块白板呢？人的早期最富创造性，斗争性，拥有最发达想象力而不受各种框框束缚，无论是反应力还是记忆力，都是人的一生中最好的时期，这是人的自然性的体现，美国动画片最能体现人的自然性，而人的自然性在全世界都一样，所以迪斯尼能成为世界通用语言。我们还应看到，人一出生就生活在社会之中，尤其是现在的孩子很早就被送到托儿所与集体一起生活了，所以他们的社会性也是很强的，很多孩子追求成功，具有领导欲，渴望在班上谋得一官半职，还有的孩子善于察言观色，他们知道撒娇哭泣是迫使大人同意的最有效手段，因此经常下意识地使用这一招，孩子们还会自发组成各种小团体，只跟自己喜欢的人玩，这些都是人的早期社会性体现，日本动画很好地抓住了这一点，在日本动画片中，人物的意志坚强，永不言败，而世界的救世主往往就是一个少年，这极大地满足了青少年的成功欲望，日本动画片还特别突出友谊的力量，比如《圣斗士星矢》，《灌蓝高手》，那种坚无不摧的友谊很容易令一些青少年产生热血沸腾的感觉，而拜倒在日本的动画片脚下。日本动画还有一类片子如《樱桃小丸子》，无论是画风还是内容看上去都很低幼，但它极其真实地表现出人刚刚踏入社会的各种表现，有好的，也有坏的，结果儿童看了能引起共鸣，大人看了能引起怀念，很受观众欢迎。反观我国的动画片，首先脱离真实的社会生活，喜欢取材神话历史，而这些神话历史都是照抄古人的创意，毫无想象力和创造力可言，另外，古代社会跟现代社会相差太大，尤其是最近一百多年中国更是发生了翻天覆地的变化，生活在宋代的人过了5，6百年在清末复活，除了服饰外观的变化，他不会感到有什么不适应，因为清朝的意识形态是忠实地继承了宋朝的程朱理学，而一个生活在清末的人在今天复活，他一定以为到了外星球，当然他是没有外星球的概念的，我是找不到更好的词来形容。所以中国动画对传统的照搬照抄，结果是抹杀掉了它对人的自然性和社会性的表现，无论是大人小孩都认为是陈芝麻烂谷子，又不合时宜，只能叫做低幼。还有一种中国动画片，它以传教为己任，这个教要么是美德，要么是知识，但是它宣扬美德却不解释美德为何产生，它传播知识却不激发人去主动探索，人们把这种动画片叫做白开水，一喝就饱却淡而无味，为什么呢？我们都知道没有无缘无故的爱与恨，人类的知识是人天生的好奇心激发人去不断探索，积累而来的，但这些动画片没有因，只有果，没有好奇心和探索过程，只有知识的授予，这种动画片其实就是典型的学校教育，直接传授，不问原因，产生美德的社会性与探索知识的自然性全无，它偏离了媒体教育以表现人性为己任的目的，自然是没人看了，你们看有几个孩子是发自内心的喜欢上学？我当然不是苛求学校教育也象媒体教育那样，从人性的根本出发来获得答案要耗费大量的时间，这在短短的45分钟之内是不可能实现的，更不可能通过考试，但正因为学校教育以高效率灌输给孩子各种事物的同时，我们的媒体特别是动画是不是更应该注重人性的表达来弥补学校教育的不足呢？这也是提高自己收视率的必须啊！