昨天参加了西安独立影像的一次展映 这次是在独立制片人周渔的酒吧里面放映很感谢他的支持 我常常想西安何时才能拥有自己的一片园地？或许这并不遥远我十分明白做这些片子的年轻人有多么的不容易 以前指手画脚看以为那里那里就是有问题应该这样或者那样拍 自己拍过以后才明白 在这个艺术实践的过程中一个个诗样的孩子如何不宜 简陋的装备 人员的短缺 最重要的是活动经费的紧张于是乎当我在这次放映中看完两部独立作品之后 仔细想想我们还是大有可为既便是凭这样的热情与韧劲 我想真正驾驭自己的影像世界的日子也终究不会太远我和两位导演应该属于同龄人 于是在认可他们的成绩的同时 我也不得不站在年轻影像一代的立场上来说一些不足 这些不足的提出在我看来很是重要
徐立的作品《平等》
影片大概情节是讲一群年轻人 决定交换各自女朋友的故事 说实在的影片一开始的确把我吸引住了 动感十足的镜头描绘一群年轻人的狂奔 前面有一个人在奔跑 后面有一大群人在追赶 追到海边之后的一段横移镜头使我看到了一股气势 这种气势很像一种生命的求生 或者可以说是它并不像一场追逐 而是一次生命欲望的狂欢 不容怀疑的是这是一部意念先行的作品 他的价值更多的在其思想的层面 其中的象征比比皆是 大海对照于生命或者是母亲 奔跑着的人们在向他靠近 而在大海的边缘他们停下了脚步 这里凸现出一个此岸与彼岸的关系 海边本身无法穿越 我们只能在沙滩这样一个中间地带作某种无望的徘徊 如果说大海是生命欲望的源头那么 就很好解释在这个中间地带人们向“非现实”的转移 在沙滩上人群终于抓住了无路可逃的孩子 原来是他拒绝加入交换女朋友的这个游戏 这或许可以看成是这个人物站在了伦理的最后一道关口 而群体的威胁却使欲望本身的冲动代替了人类个体的理性 最终在群体权利在对个体的强大压制下 获得了暂时的胜利 从这里开始虽然我们在之前的部分看到了 力量 美 恐惧 疑惑等等的残存的些许“真实” 当逃匿的伦理低下头颅认输的时候我们作为观众被真正抛到了一个混乱的形而上世界 就像海滩对“此岸彼岸”的作用那样这个追逐继而压制个体的过程最终也成为切断传统美学统一性的利剑之后的部分似乎完全成为了之中脱离于现实高悬在表面世界头顶的梦魇 如果说之前的玩命奔跑和理由不充分的“威逼利诱”还存在某种现实性的话那么我们看到这里已经明白 这部影像将在之后为我们编制梦魇 一个伦理崩塌之后的环境导演并不在意现实那一层面的处境 后来这些人坐着大客车回到“房子” 然后交换各自女友的照片 以抓阄的方式来确定各自的“战利品”在这一部分有一个段落很让人感兴趣 当大客车出现故障的时候 一群男人换上女人的衣服开始了一场超现实的表演 他们在大路上站成一排 在〈天鹅湖〉的伴奏下开始了舞蹈这个段落一方面将荒诞的形而上世界越吹越大 告诉我们之前的些许真实是一些杂质而以在这个过程中真实的现实被完全抽空了 关于为什么出现“异装癖”样的安排 我想它或许一方面想要指向一个男女性别关系的问题 但是由于这一段落在这部影片中过于突兀它在逻辑上首先处在一个被抽离的状况 晦涩的象征性特点在这个部分表现的异常过分首先相对于之前部分的隐蔽性的超现实 这一段落是独特的 相对于之后的部分也更像是由于过分追求影片的意念力量 而出现的整体失控的现象 不管我们怎么样解读这一段落 但是明显的是其在美学统一性的问题上的确出现了问题 这种统一美学的分裂对一部作品来说应该是致命的 当然我们在这个问题上也可以本着支持和鼓励的态度更加确认其实验性目的 这一段落的荒诞性是尤其明显的 我在这里更加偏向将其解读为一种对于“平等”的探讨 我们都处在一个荒诞的暗含有一种末世情节的时代 我们是平等的 群体的荒诞是建立在个体人的伦理崩塌之中 这个处境对于我们来说可能是共同的影片导演在阐述中说这是关于个体与群体关系的探讨 个体权利在遇到强大的他者干预的情况下的处境问题 但是整部影片给观众更多的感觉我想应该是关于男性与女性之间的性别关系的探讨 和对于意淫的男权心理的表现 在影片的结尾部分 一群男人在澡堂里面抽烟 打闹 最终男性看似强大的“绝对力量“在金碧辉煌的“大房子“的走廊里 被女性群体的突然介入而消解 可是最终的结尾却让人难以接受 一男一女的争吵 女人对自己男朋友的责怪这样的结局难以跟之前苦心建立起来的荒诞性进行对照 整体的合理性便荡然无存了 需要指出的是即使是荒诞性本身也是需要有它内部的合理性作支撑的 荒诞的时空虽然与现实解体 可是它也必须按照他自己的某种内部规律运行 如果放任两个空间互相漫溢那么 美学上的统一也将不复存在
虽然这部作品在整体上是松散甚至分裂的 但是如果我们将其看成是几个独立的部分 那么在部分内部我们还是满意的看到了一些表现主义痕迹 在男人们“狂欢”的“大房子”部分“大房子”的意向的确可以和“大海”本身形成一个参照体系 大海是无力可退的伦理边缘它是光天化日的外在世界的舞台 而“大房子”却更像是某种神秘的精神家园 或者是意念的后花园 他是表象世界内部的“根据地” 人们坐车向它的回归的动作本身具有神秘主义的倾向 最后我来总结一下影片给我的整体感觉 那就是他的成功在于它的思想性 在于它试图脱离现实而回归到某种形而上的空间 他的思考对于年轻导演来说是可贵的 实验精神也异常明显的得以体现 但是在美学上的撕裂感却清晰可见 在剧情的微观把握上出现很大问题 风格和空间本身的把握体现出思想的过于激进的位置 而实际的控制却相当欠缺 在运用人体的问题上带有些许迎合的意思 可是由于微观的把握欠佳 却恰恰使人没有看到他的美 而感受到某种不快和厌恶
张林子的作品《深海，再见深海》
描述了正如导演本人所说的一种宿命论的孤独感 张林子认为人的一生可能会和许多人相遇但是归其根本还是一个人的生活过程 人注定是孤独的 他也很明显的在他的影片中表现了这种孤独感的积极性 一种乐观带有希望的生存的渴求 由于在思想层面上作者没有去讨论某种更加巨大的问题 所以使得他可以更加统一的来表现它的单纯的诗化的影像世界 影片在整体上是统一的 节奏把握的很好 只是在某些段落上的把握还不是特别令人满意 而且和〈平等〉一样 由于在很多剧情的设置上没有精雕细琢使得两部作平都多少体现出意念先行的特点 年轻作者的作品在思想上的急进是一个共同特点 但是我们还是要清楚的明白电影的整体把握更加重要 我们如何将支离破碎的影像片断最终组成一个浑然的世界 一个以气氛和现实逻辑性组成的双向平行支撑关系的建立是必要的 影像空间无法完全脱离于现实的背景 现实都以其根本性的影响来左右影片的内部世界 如果我们想要表现一个纯然感觉化的性灵内部世界那么 我们只能是从现实世界出发才可以最终使得我们的影像世界真正成为现实世界的后花园 或者是现实世界隐秘的影子而不是一个完全高于现实的一个分裂了的世界
在〈深海，再见深海〉中我们看到了一个孤岛式的世界 一个逃离到生活边缘的人心状态 影片最让人肯定的在于导演对节奏本身的把握 逃离本身或许也带有对于现实的某种态度 它更像一个“温馨小品式”的展现 我们对于纯然的唯美世界没有太多评论欲望 但是需要指出的是影片中间一段的连续淡入淡出的展示 在技巧上似乎过于“偏执” 或许在观众们看来导演还可以为我们带来更加与影片感情相生的德表现方式 张林子的这部作品我个人是比较喜欢的 可是就如我心里隐隐感觉的一样作为观众来说或许还对他抱有更多的希望和要求 作为评论本身是带有个人化倾向的 我的重点不在于批评我们的新生力量 而是某种善意的发问罢了 希望他们能够坚定的在自己的影像世界中走下去 也希望我们新的影像一代在创作实践和心灵体察之外 加强对电影本体论和电影文本方式的思考 让我们一起来面对一个中国电影的现实 一个对于电影本体认识的匮乏出境和一个对于电影文本表达的混乱 年轻一代是具有责任的 这个改变现状的责任要求我们最终跳离出自己的想象世界而浮出水面呼吸现实的气息 寻找到革新的可能 这种革新不应该是为了电影本身而已 而是为了我们分水岭上的一代的生存方式的自我证明 一个属于时代本身变化的可能 年轻的一代应该在一个精神理论之下 自发的组成一个联盟 这个联盟应该迫切的有话可说 这些话应给点中商业社会的软肋