“长安乱合作制片小组”是西安建筑科技大学一个非常年轻的影像制作团队，他们的作品有很强的青春气息。在创作上很积极，完成了一系列的短片拍摄与制作。是“西安影像新锐计划”学院体系下重要的一支力量，他们的新片《深海，别了深海》已经制作完成，在中山大学第四届DV大赛中斩获大奖。相关信息届时会在《DV@时代》杂志上进行相关报道。请大家予以关注。
剧情片《深海，别了深海》
剧情片《深海，别了深海》是由长安乱合作制片小组策划并制作的一部长度为20分钟的短片。这是一个发生在海边的故事，表达了一种“所有人最终都会离开我”的孤独感，但并非仅是一种哀怨，而更有一层“人生路需要自己走下去”的希望感。故事讲述残疾的主人公生克从小生长在海边，一个初次来到海边的女孩柚柚进入了他的生活给他的生活带来了一些改变，但就在生克感觉到这种变化时女孩又离开了。这个片子试图去描述我一直以来的一种观点，就是人在一生中会有这样那样过往的人们，但他们都只是匆匆过客，人始终是要自己一个人活下去的。我们可以对这个世界悲观，却必须要积极一点的活下去，因为这是生活下去的唯一办法。片子在最初筹备时曾有几个投资方承诺出资，在实施的阶段中却都逐个变卦退出，加上这是我们小组第一次赴外地集中拍摄，遇到的困难确实比以往任何一次都多。这使我也一度怀疑将它完成的意义，但是我们最终坚持下来，《深海，别了深海》在这样的坚持中终于完成，共花费一万元左右。在这个过程中，我们更加清醒的去认识电影以及电影的创作过程，并对心中的理想有了进一步稳定冷静且成熟的信心。无论如何，一定要坚持，坚持做下去，更是坚持那份最初的热情和冲动。
张林子于2006年2月26日夜
看《平等》、《深海，别了深海》
文：子渔
昨晚看了两部短片。一部是新近认识的朋友张林子执导的关注心灵孤独的《深海，别了深海》，一部是张林子的学长徐立拍的探讨集体与个人关系的《平等》。
《平等》大致内容是，一群年轻人胁迫一伙伴参加他们的交换女友活动。伙伴意图反抗，迫于压力，终是顺从了。最后，遭到了女友的谴责。
影片由一组连接镜头展开，伴随着强烈轰鸣的背景音乐，一群年轻人疯狂地在海边追赶一伙伴。伙伴惶恐不安，倒在泥浆里——这里的特写镜头让我想起黑泽明的《乱》中，老人在两军阵地之间、疯涨的野草丛中奔跑的场面。遗憾的是，小伙子对人物心理把握不准，动作过于急切，戏有点过，情感不够连贯饱满。
这组连接镜头也存在问题，接连四五个镜头演员都是由画面左端进入。电影既然由最终的屏幕（二维）演绎生活（三维），那么，想要观众感同身受，人物的入境及拍摄角度尤为重要。在这点上，好莱坞影片把握得比较到位。
当小伙子被大伙踩在泥浆里，不做任何反抗，显出无可奈何时，我在想，真有性格这么软弱的人？即便有，在那种情境下，是否应该有一两个试图反抗的动作或者眼神？当然，想想现实生活之于人的压力，也不可否认这种情况的存在。算立得住吧。
这里的问题是，演员们的化装。每个人脸上的泥浆，跟女人贴面模似的。这与影片赤裸裸的暴力美学不符。想要达到理想的效果，不如将泥浆往脸上打。当然，一部分人可以用手抹，留下印痕。
镜头闪回到来时的公共汽车上，大伙商议交换女友。在牵头人提议，下发照片以后，镜头给得不够，没有拍接到照片后众人的反应。一场运动（或者说一个事件），不是一个人能锨得起来的。最好让每一个人的欲望流露出来。
公共汽车骤然停车特写。汽车也是由画面左端进入。是否可以考虑汽车正面驶过来，象石头般堵在观众面前。这样更具视觉冲击力和象征意味。
镜头闪出回到海边。在大伙威逼伙伴时，牵头人从满身是泥的伙伴兜里搜夺烟，自己点上，铆足劲抽，并分发给其它伙伴。这个细节抓得好。烟在这里具有性隐喻，催化集体欲望的滋长。
就在此时，海岸上出现了看客——一对年轻情侣。既然是探讨集体与个人的关系，看客是少不了的。点算踩准了。但表现不周全，年轻情侣见到海滩上的一幕，不应该很忌讳的立即回避。可以让他们稍作停留，抱着好奇心看。甚至是笑。当然，即便回避，女孩跟男孩走到出镜处，最好加一个回望，浅笑。
伙伴被驯服，大伙乘车返回。到达目的地，下车后，穿上女孩衣服跳很荒诞的舞蹈。能看出导演的意图，使人疑惑的是，这么做是否与整个影片基调相一致？是否显得多余、突兀？
接下来，在澡堂洗澡，众人点烟，与前面海边发烟相呼应，是整部影片把握最为精准的地方。前面只见发烟，不见点，场景游离分散。这里一根两根三根，镜头短促而有力，象征性地将集体强迫力已形成表达了出来。
最后，在公共汽车上，被女友谴责。有中年乘客作为看客在场。中年人的反应不对。最好不用手指表示不满，给一个司空见惯的眼神，不予理睬，贴着靠背打盹。女孩和小伙下车，镜头不必换至车下。立在中年男人身边，透过窗户玻璃，随着车子的移动去看即可。
我个人感觉，整部影片场面控制和后期剪辑都不够理想，给人头重脚轻的印象。此外，集体与个人的关系这个主题也不是一个短片所能承载的。
《深海，别了深海》先前在网上和张林子聊过。并非如张林子所说是抽离真空式的实验片，而是一部很传统的文艺短片：一位失去哥哥的女孩和一个双腿残疾喜欢画画的男孩在海边相遇、相识、离别的过程。
影片开始：男孩坐在轮椅上望着大海。画纸被风吹到地上，他去够。够画纸在影片中出现过四次（把女孩给他地址条，纸条被吹到海里，他伸手去抓算在内。）我个人觉得，有点累赘。开始这一次和最后一次可删。这里，直接用沉默，不作任何动作寂静地面对大海。
女孩下车，话外音让她闭上眼睛，朝前走。这么处理不是很恰当。女孩刚刚失去哥哥，是内心孤独与悲伤加上一直盼望到海边的念头催促她来，不需要任何人提示。当然，我揣摩导演想增加戏份，为后面见到男孩作铺垫。但这里，并不能很好地将两颗孤独的心在寂静中走到一起的过程做圆满的铺成。可以考虑用定机位中景镜头拍女孩下车，女孩默然地走向大海，镜头平摇，和远处海边男孩孤独的身影相接。这个镜头拍一两分钟都不为过。
接下去：女孩不要直接走到男孩身边（她不想轻易打破男孩面对大海的沉思），可选择一个中景，主观视角观望轮椅上的男孩。这时候，风吹落男孩的画纸，男孩够不着，女骇上前帮忙捡。
他们开始对话。这里的对话语速快慢和音调高低须注意：女孩哀婉含蓄，男孩惊诧，略有喜色，不知所措。
男孩在室内画出海钓鱼的图画。出海掉鱼是男孩的愿望，因无法实现，烦乱地丢掉笔，推着轮椅出小屋，在室外芦草丛中艰难而固执地推轮椅，轮椅无法前行。
这里有两处不尽人意：男孩坐上轮椅已久，出海掉鱼的念头早就有。这个念头随着时间的推移，不断被剥离，男孩的情绪不应该烦乱，而应该更多地显示出无能为力和绝望。可改为：他画几笔，不合心意，朝窗外望海，笔慢慢地从手中滑落。男孩推着轮椅出门，大可不必到芦草丛中去固执地较劲。这么处理过于造作。可以让他的目光越过被风吹动的芦草丛，望向远处的大海。
第二天，女孩按照前一天的约定来海边看男孩的画。通过画册，知道男孩喜欢画鱼，不经意间发现男孩想乘船出海掉鱼。满足男孩的愿望，租船陪其出海。
悠扬的背景音乐响起。
一组他们快乐地在一起的特写镜头快速拼接。
这是整部影片中最为抒情的场面。略显不足的是，音乐过于短促，抒情不够。
男孩呆望着女孩送的金鱼。窗外有小男孩探头进来问鱼是谁送的。男孩不答，径自画两个人在海上钓鱼的情景。
男孩等待女孩的出现。
这里男孩的表演不到位，没能很好地表现出由充满希望，到希望漫漫滑落，甚至绝望地想女孩可能不会出现，但又存有一丝希望等下去的复杂心境。
女孩终于来了。男孩没有勇气将自己画的两个人在海上掉鱼的画给女孩。这里把握很准，特别是手握画在轮椅车轮旁迟迟不敢出手的特写。
话外音：女孩向男孩道别，给地址条。
海边，地址条被风吹进海中，男孩无望地看着纸条随浪漂远。
为了表现女孩的离去，给了一个汽车在黑夜中驶去的特写。这个画面具有象征意味，是整部影片的一个转折。下面的戏能否处理好，决定着整部影片是否能提升到一定的思想高度。
第二天，男孩目光呆滞地望着金鱼，唤窗外的小男孩把金鱼拿去放归大海。此处金鱼在鱼缸中倾斜的特写比较好，但是，男孩经历了与女孩在一起的快乐时光，应该懂得生命中总有美的东西存在，哪怕仅仅只有几天，也是一笔巨大的财富。有了它，孤独又算得了什么，生命只不过是一种形式。他已然顿悟，超越孤独，直面人生，亲手将金鱼拿去放归大海。如此一来，“别了深海”便化作“别了孤独与脆弱”，而进入强大的精神世界。
那么，这里金鱼的特写可处理为：金鱼在倾斜中抖正身体，自由地游动。阳光透过窗户玻璃打在它身上。
最后，男孩望着大海，画纸被吹到地上，去够，够不着。也就可以改为将金鱼放归大海，望着金鱼游远，镜头直面浩瀚的大海迎上去。叠加画面：女孩踏着船过来，胳膊上没了孝袖，带着淡定的笑。
与《平等》相比，这是个不错的短片题材。影片在场面控制上较沉稳，剪辑流畅自然，只是时间字幕的穿插破坏了其视觉完整性。