10月2日，第五届中日韩艺术交流展将在韩国开展，中国将有12名青年艺术家参展，有意思的是，他们虽然来自中国不同的地区，却大多数以个体的方式生活和工作在广州，从而构成了一群在广州的年轻艺术家群体。9月1日，这12位艺术家将率先在广州作品展，当晚，还将举行一个名为“第三届广州艺术家之夜”的活动。

　　很长时间，在广州除了美术馆，我们已没有见到更多的当代艺术活动。想比其他城市的喧嚣，这里显得很安静，沉默中透出了冷淡，年轻或不年轻的艺术家们，他们在哪里？他们在做什么？他们纷纷赶往其他城市，还是在赶往其他城市的路上?在这个艺术让人茫然、艺术更加热闹的时代，他们如何生活？

李伟广作品 《中国—1976》

江衡作品 《偶像时代》

罗琦作品 《批评家吴扬波》

　　这个展览吸引了我们的关注，不仅仅是展览本身，也出自我们对广州本土艺术以及本土艺术生态的关心。在这一点上，我们与艺术家的看法不谋而合。

　　应该说，这12位青年艺术家和广州的关系并不是通过此次展览建立。他们在广州已经生活多年，或读书，或工作，围绕着美院、大学城与工作室之间，和广州产生着密切又真实的联系，活跃在近十年来广州举办的各个大小艺术活动中。不过提起广东当代艺术家，人们更熟悉的是，那些在2003年以“广东快车”的组合参加过威尼斯双年展的艺术家，如“大尾象”“阳江小组”等，他们近年频频在国内国外大型展览上亮相，成为广东当代艺术的新符号。

　　这里我们必须注意到，过去的五年，是中国当代艺术呈现不可思议的变化五年，昔日一张画都卖不出去的画家，如今却成了时尚酒会的新贵。可这些年轻艺术家在很长时间里保持沉默，或者说在大众眼中沉默——他们很少在广州举行展览，非美术馆的艺术活动这两年越来越少，没有更多的消息传来，只不断听说有人离开了广州，去了北京，或者在那边参加展览。广州的冷清对应着他们在此地的沉默，我们不知道这些生活在广州的年轻人，这些在变革时期逐渐进入30岁的艺术家，这几年在广州发生什么？当外面的世界纷乱时，他们在非艺术中心的冷清之地，怎么面对自己，面对艺术，面对其他城市的喧闹，我们甚至连最初的热情都褪色了。